Con motivo de la celebración del 40 cumpleaños de Lady Gaga, hemos preparado este Top 40 con las mejores canciones de toda su carrera.
En esta lista creada por nuestros redactores @serturjo y @franclecor, hacemos un viaje musical que va desde sus primeros grandes éxitos rompepistas, pasando por sus baladas más emocionantes, hasta llegar a su sonido más reciente.
Además de explicarte por qué cada tema es clave en su discografía, al final del ranking encontrarás una playlist con todas las canciones en Spotify y Apple Music para que puedas escucharlas. ¡Sube el volumen y disfruta de la Mother Monster!
40. I'll Never Love Again
Para Lady Gaga no era suficiente el reconocimiento de la industria musical o los grandes hitos que había logrado hasta el momento en el pop. Su papel protagonista en A Star is Born supuso un paso trascendental en su carrera con nominaciones a los Premios Oscar por su interpretación de Ally, pero especialmente por su banda sonora compuesta por la artista para la ocasión.
I’ll Never Love Again es el cierre trágico que suena durante los créditos finales y, en ella, Gaga recoge el espíritu de las baladas épicas de Whitney Houston o Mariah Carey en una canción especialmente emotiva no solo por el contexto de la película, sino también porque fue grabada poco tiempo después de enterarse de que su mejor amiga de la vida real (Sonja) había fallecido. La emoción cruda y el dolor en su voz en el minuto final son absolutamente inigualables y consigue que nosotros, al otro lado de la pantalla, lloremos con ella.
39. LoveGame
The Fame fue una carta de presentación muy ambiciosa para una artista hasta entonces desconocida para el gran público. Con un ritmo de sintetizadores marcado y arenoso, la canción representa la actitud descarada, rebelde y sexual de sus inicios. Pocos versos son tan explícitos como aquel «I wanna take a ride on your disco stick» que repite insistentemente en su estribillo. Tras el éxito del álbum que la catapultó a la fama, publicó una serie de remezclas entre las que se encuentra una versión de este tema con Marilyn Manson que bien merece una escucha.
A través de continuas metáforas y juegos de palabras subidos de tono, Lady Gaga describe la pulsión de dos cuerpos que se buscan y desean. La cantante explicó en una entrevista que compuso la canción en apenas cuatro minutos después de un encuentro en una discoteca. Visto con perspectiva, es un pilar del sonido pop de finales de los 2000 que consolidó la imagen de Gaga como la nueva provocadora de la cultura dance.
38. Sexxx Dreams
Con ARTPOP, la neoyorquina elevó la apuesta a un todo o nada. Rodeada de un equipo de productores con nombres como DJ White Shadow, Zedd o Madeon, insufló a su repertorio de nuevos arreglos de sonido con influencias del EDM francés y la electrónica experimental. De todas ellas, Sexxx Dreams estaba llamada a ser el primer single del álbum antes de considerar Applause, tal y como explicó ella misma.
DJ White Shadow construyó aquí una pista de R&B con un funk que parece canalizar directamente el espíritu de Prince. La producción vocal es lo más interesante: Gaga grabó sus versos cantados con un tono poderoso y brillante, pero en el estribillo se cruzan réplicas susurradas y habladas «I can’t believe I’m telling you this» panoramizadas a izquierda y derecha, creando una experiencia asimétrica para los auriculares. Un viaje sensual y erótico sobre la lujuria reprimida.
37. Is That Alright?
Parece lógico que A Star is Born vuelva a aparecer en esta lista de sus mejores canciones. En el imaginario colectivo ha quedado la idea de Lady Gaga como creadora de rompepistas, pero el tiempo ha demostrado que es igual de talentosa a la hora de concebir baladas sentimentales. Is That Alright? es la devoción hecha canción. Funciona casi como unos votos matrimoniales devastadores para el cierre del arco romántico de sus protagonistas, de forma que apela directa a las emociones del espectador.
Producida junto a un equipo de músicos que incluye a Mark Nilan Jr. y Nick Monson, el tema depende enteramente de la asombrosa técnica vocal de Gaga. Los arreglos de piano y cuerdas están ecualizados para abrazar y elevar aún más su registro vocal. Cuando modula al final «I want you to look right in my eyes», su voz se rompe y retumba intencionalmente, dejando la toma cruda para conservar toda la humanidad y el llanto que la acompaña.
36. Sine from Above
La audaz producción, a cargo de BloodPop y la leyenda sueca Axwell, lleva el eurodance a su límite extremo. Las voces de Gaga y Elton John compiten en intensidad con un beat electrónico frenético, pero la verdadera locura de estudio ocurre en los últimos 30 segundos: un descenso incomprensible y caótico a un ritmo brutal de drum and bass. Aún recordamos cómo se nos quedó la boca abierta al escucharlo por primera vez.
Si Chromatica debe ser recordado por algún motivo, ese sin duda es el de traer de regreso a Lady Gaga al dancepop que había abandonado en su anterior etapa con Joanne. Sine From Above no toma ningún camino fácil en su composición y eso es lo que, precisamente, la hace tan especial.
35. Monster
Si con The Fame reflexionaba sobre la ambición, el lujo y el deseo asociado a la fama, el EP The Fame Monster exploró el «lado oscuro» de esa fama y las experiencias personales de la artista durante su gira The Fame Ball Tour. En concreto, Monster refleja los tiempos en los que Gaga no se sentía cómoda teniendo sexo.
La colaboración con RedOne y Space Cowboy destaca por unas líneas de bajo sintetizado sumamente densas, casi sucias, típicas de los clubes nocturnos subterráneos. El gancho musical incluye de fondo gruñidos, capas rítmicas de coros masculinos repetitivos y ese clásico puente característico donde las cajas de ritmo redoblan creando la máxima tensión antes del clímax final.
34. Million Reasons
El tema que demostró al público general y más escéptico que debajo del traje de carne hay una cantautora descomunal. Relata la lucha emocional en una relación difícil, donde pese a haber muchas razones para abandonar, el amor o la conexión con la otra persona hace que la protagonista quiera seguir a delante.
Escrita junto a Hillary Lindsey y co-producida por Mark Ronson y BloodPop, la balada es uno de los puntos álgidos de Joanne. Si bien su videoclip fue de lo más austero con ella a la guitarra llevando su característico sombrero y traje rosa, esta balada marcó el inicio de una nueva faceta para la artista, demostrando que su música puede tocar el corazón tanto como hacer bailar.
33. Hold My Hand
Escrita a medida para la superproducción Top Gun: Maverick, esta pieza evoca la grandilocuencia emocional de las bandas sonoras clásicas de los años ochenta. Son muchas las baladas que figuran en este top, pero Hold My Hand tiene motivos propios para que tenga su hueco.
Producida junto a BloodPop y el veterano compositor de cine Benjamin Rice, los arreglos se hicieron buscando que fuera tan impactante como atronadora. Su inicio calmado se va transformando poco a poco hasta convertirse en una de esas power ballad tan épicas que solo una artista como Lady Gaga es capaz de defender. No pudo llevarse el Oscar a mejor canción, pues perdió ante Naatu Naatu de la película RRR, pero de algún modo la meranominación ya sabe a victoria.
32. Just Dance
Con Just Dance, Lady Gaga irrumpió en la escena pop y nos presentó al himno de la chica que ha perdido el control en la pista de baile. Este single no solo dominó la radio en 2008, sino que reintrodujo la música electrónica a gran escala en Estados Unidos, cambiando las reglas del pop.
A los 22 años, Gaga consiguió al top 10 en más de 15 países y cosechó certificaciones multiplatino en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Australia. Recibió además nominaciones clave, incluyendo un Grammy y premios MTV, consolidando su estatus de estrella global.
La historia de su creación es casi legendaria: Gaga y RedOne escribieron la canción en apenas diez minutos, tras una noche de fiesta. Akon vio al instante el potencial de sus sintetizadores densos y su equipo co-produjo el tema. En ese momento, nadie imaginaba que estábamos siendo testigos del surgimiento de una de las artistas más influyentes del siglo XXI.
31. G.U.Y.
El nombre puede llevar a engaños, pero G.U.Y. (Girl Under You) trata sobre el control, el poder y la dominación. Curiosamente es a todo lo que tuvo que enfrentarse la cantante durante la convulsa era de ARTPOP. Pese a sus planes iniciales de llevar a cabo un proyecto vanguardista y revolucionario en el que se llegó a hablar de una actuación en el espacio, aplicación interactiva para móviles, un traje volador… lo cierto es que pocas de esas ideas pudieron realizarse. La canción desde luego lo merecía gracias a su producción electrónica tan adictiva con un estribillo infalible.
Tras el varapalo comercial del álbum, la discográfica decidió cortar toda inversión económica y la propia Lady Gaga tuvo que sacar de su bolsillo el dinero para dirigir uno de sus mejores videoclip, filmado en la icónica Hearst Castle, e incluye referencias y cameos simbólicos a figuras como Michael Jackson y Jesucristo. llenando cada escena de simbolismo, lujo y arte clásico.
